端午时节，江河之上龙舟竞渡，艾草与菖蒲的清香弥漫街巷，钟馗画像高悬于门楣，这些延续千年的习俗，承载着中国人对平安康健的祈愿。西泠印社社藏的艺术画作，以细腻的笔触与精妙的构图，将文化民俗的独特韵味与深厚内涵一一定格。

菖蒲，自唐宋以来便与文人墨客结下不解之缘。古人将其与兰、菊、水仙并称为“花草四雅”，更有“无菖蒲不文人”的风雅之说。菖蒲不仅频繁出现在文人墨客的诗词佳作里，成为他们寄托情思的重要载体，还时常在画家的妙笔丹青之下，展现出别样的风姿。

西泠印社首任社长吴昌硕的两幅“篮菊菖蒲图”，便是这种文化意蕴的生动写照。在“篮菊菖蒲图”（横幅轴）中，吴昌硕以书入画，将篮中菊花与盆中菖蒲融为一体。菊花或黄或白，更有大胆的西洋红点缀，恰似隐逸高士的多彩心境；菖蒲则以墨色勾勒，叶片如剑，散发着清冷孤傲之气。两者相映成趣，既有“采菊东篱”的闲适，又含“清泉白石”的风骨；而另一幅“篮菊菖蒲图”（横幅），吴昌硕以浓墨重彩彰显出菖蒲的雄浑生命力。画面中，菊花的烂漫与菖蒲的坚韧相互映衬，看似随意的布局，实则暗含文人“耐苦寒、安淡泊”的精神追求，每一处笔触都流淌着对生活的热爱与对气节的坚守。

自古钟馗的形象，便是貌丑而威猛、正气凛然，他的使命则是“镇家宅、祛鬼邪、静妖氛、逐疫病”。因而他也常常是艺术家笔下的“宠儿”。

社藏清代画家任预的“朱色钟馗图”，寥寥几笔便勾勒出这位镇宅神将的凛凛威风。画中钟馗头戴乌纱，身披红袍，飞扬的须发、怒张的双目，仿佛下一秒就要降妖除魔。朱色的运用极具匠心，既凸显钟馗的神圣不可侵犯，又暗合端午驱邪避凶的传统，将民间对平安的渴望凝聚于笔墨之间。

如果说任预笔下的钟馗是正气凛然的守护，那么胡大文的“钟馗嫁妹图”则展现了民间传说的奇幻与温情。相传钟馗死后仍心系小妹，亲自操办其婚事。在胡大文的笔下，这一故事化作一热闹非凡的嫁亲现场。醉眼迷离的钟馗骑牛而行，鬼怪们扛箱抬轿，虽然形貌怪诞夸张，眼底眉梢却满是欢欣。钟馗之妹端坐牛车，在鬼怪的簇拥下出嫁，荒诞中透着喜庆，将民间对神话的浪漫想象展现得淋漓尽致。这幅册页不仅是绘画技艺的精湛呈现，更是民俗文化的鲜活记录，让我们得以穿越时空，窥见古人如何用艺术诠释对生活的期许与憧憬。

从菖蒲的清雅到钟馗的威严，从文人的精神世界到民间的烟火气息，这些西泠印社社藏作品，以丹青为媒介，将端午习俗、文人风骨与民间传说凝结于尺幅之间，散发着动人的魅力，诉说着中国人骨子里的文化基因与精神追求。